La Règle du jeu - Jean Renoir 1939

La Règle du jeu

Comédie dramatique de Jean Renoir. Avec Marcel Dalio, Nora Gregor, Jean Renoir, Mila Parely, Julien Carette, Roland Toutain, Paulette Dubost, Gaston Modot, Richard Francoeur, Claire Gerard, Odette Talazac, Pierre Nay, Anne Mayen, Lise Elina, Eddy Debray, Léon Larive, Pierre Magnier. Scénario : Jean Renoir et Carl Koch. Directeur de la photographie : Alain Renoir, Jacques Lemare, Jean Bachelet et Jean-Paul Alphen. Musique : Roger Désormières. Montage : Marguerite Renoir et Marthe Huguet. Décors : Eugène Lourié et Max Douy. France, 1939.



Synopsis :
Interaction dramatique et comique entre les intrigues sentimentales d'aristocrates et celles de leurs domestiques au cours d'une chasse en Sologne. Certainement le plus beau film de Jean Renoir ou les jeux de portes et les perspectives sont un veritable chef-d'oeuvre.



Put*** ! Un film qui détonne complètement et encore plus en pensant qu'il a été tourné en 1939. Interdit par la suite par Vichy pour atteinte à la "morale de la nation", l'esprit du film est complètement libre et sans retenue. Il y est décrit une certaine aristocratie de l'époque, avec ses codes et son insouciance. C'est une superbe comédie inspirée par Marivaux avec les "habitudes matrimoniales", le souci de l'apparence, le week-end à la campagne entre parties de chasse et fêtes. Et tout comme les aristos, les domestiques ne sont pas épargnés. Le principe des classes sociales avec les us et coutumes est dépassé : les domestiques se lancent également avec saveur dans ces jeux de l'amour et du hasard, et souvent avec les complicités des premiers. Insouciance, décalage des situations, c'est d'une modernité géniale !

Et en même temps, un film extraordinaire car il joue systématiquement sur des situations à double tranchant : la comédie se mêle au drame avec l'insouciance des personnages contrastant avec le tragique de la Seconde Guerre mondiale qui se profile, intemporel et en même temps complètement inscrit dans son époque. Egalement double tranchant entre les personnages qui se battent avant de se tomber dans les bras (Robert et André Jurieux ; Schumacher et Marceau...). Les retournements de situations, l'ambiguïté qui s'en dégage deviennent des ressorts de comédie grandiose en même temps qu'ils peuvent nous cueillir d'émotion l'instant d'après. Le tout servi par une mise qui sert le dynamisme de cette histoire : caméra en mouvement, plans séquences. C'est la modernité absolue !
Et quel plaisir devant les comédiens qui sont dans une forme olympique ! On pourrait tous les citer car il n'y en a pas un seul qui fait fausse note dans ces caractères hauts en couleurs !

MADAME MUSQUIN

Un classique des années 30 mais qui fit un bide monumental à l'époque ! (il faut tout de même le rappeler !) c'est surtout l'aspect quasi sociologique qui m'a séduit pour ma part là dedans (en dehors du jeu extraordinaire des acteurs et de la cruauté de la scène finale). Détail intéressant : le film "I want to go home" d'Alain Resnais est presque une sorte de remake de ce film car on retrouve presque la même thématique : le jeu social (cette fois entre des clercs "savants" de la très grande bourgeoisie et des créateurs populaires issus de milieux modestes) et le marivaudage teinté en plus d'une réflexion sur la vieillesse et la mort.

Personnellement, je n'ai pas accroché à ce film comme ce fut le cas pour d'autres Renoir, tels que La Grande Illusion et La Bête Humaine.
La faute sans doute à un sujet qui ne m'inspirait guère, un scénario un peu rocambolesque et un jeu volontairement exagéré de la part des acteurs, pour justement accentuer le grotesque de ce monde de la bourgeoisie. Et puis ces histoires d'amour un peu faciles, qui m'ont un peu fait décrocher.
Bref, une déception pour ma part. :-/